アントニア・ムファレック レポーター 陶芸家の手の痕跡は、コーティングされていない底に見ることができます 金継ぎ 茶碗。 その表面のいくつかの軽いしみは、その暗くて素朴に見えるべっ甲の釉薬を汚します。 「カップの自然な色は、禅仏教徒が修行した空間を物語っています」と、僧侶のInryūBobbiPoncé-Barger牧師は言います。 すべての存在禅サンガ ワシントンDCで「当時、修道院は山や川の近くにあることが多かったので、使用された色は自然な茶色の色でした。」 16世紀初頭に作られた日本の陶磁器のスタイルは、中国からのインスピレーションと伝統に基づいています。 しかし、中世の日本で作られた多くの芸術品や工芸品のように、茶碗には独自の重要性があります。 船は展示会に展示されている多くの工芸品や芸術作品の1つです。 「マインド・オーバー・マター：中世日本の禅、」現在、国立アジア美術館のスミソニアンのフリーア美術館で展示されています。 中国と日本の珍しい作品を展示するこのショーは、中世の禅の世界と力、そして伝統がどのように進化し、世界的にさまざまな意味を獲得したかを示しています。 「禅は過去にしっかりと根付いているが、現在に深く反応する宗教です」と博物館の館長チェイス・F・ロビンソンは次のように述べています。 声明。 「禅僧が彼らの宗教と政治をどのように表現したかは、私たち自身と私たち自身の時間についての教訓を私たちに教えることができます。」 による4つの成果 狩野永徳、16世紀後半 フリーア美術館 何年にもわたって、日本の陶器や芸術には、美に対する文化的認識が吹き込まれていました。 茶碗の片端に漆と呼ばれる漆 漆 金色の桜をモチーフにした装飾は、おそらく船内のチップを復元するために使用されました。 反対側では、金継ぎと呼ばれる手法で金粉をまぶしたウルシを使用して亀裂を修正しました。 […]
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