16世紀の茶碗の割れ目から全体を見つける方法| スミソニアンで

陶芸家の手の痕跡は、コーティングされていない底に見ることができます 金継ぎ 茶碗。 その表面のいくつかの軽いしみは、その暗くて素朴に見えるべっ甲の釉薬を汚します。

「カップの自然な色は、禅仏教徒が修行した空間を物語っています」と、僧侶のInryūBobbiPoncé-Barger牧師は言います。 すべての存在禅サンガ ワシントンDCで「当時、修道院は山や川の近くにあることが多かったので、使用された色は自然な茶色の色でした。」

16世紀初頭に作られた日本の陶磁器のスタイルは、中国からのインスピレーションと伝統に基づいています。 しかし、中世の日本で作られた多くの芸術品や工芸品のように、茶碗には独自の重要性があります。 船は展示会に展示されている多くの工芸品や芸術作品の1つです。 「マインド・オーバー・マター：中世日本の禅、」現在、国立アジア美術館のスミソニアンのフリーア美術館で展示されています。 中国と日本の珍しい作品を展示するこのショーは、中世の禅の世界と力、そして伝統がどのように進化し、世界的にさまざまな意味を獲得したかを示しています。 「禅は過去にしっかりと根付いているが、現在に深く反応する宗教です」と博物館の館長チェイス・F・ロビンソンは次のように述べています。 声明。 「禅僧が彼らの宗教と政治をどのように表現したかは、私たち自身と私たち自身の時間についての教訓を私たちに教えることができます。」

何年にもわたって、日本の陶器や芸術には、美に対する文化的認識が吹き込まれていました。 茶碗の片端に漆と呼ばれる漆 漆 金色の桜をモチーフにした装飾は、おそらく船内のチップを復元するために使用されました。 反対側では、金継ぎと呼ばれる手法で金粉をまぶしたウルシを使用して亀裂を修正しました。 機能に加えて、この修復方法は、欠陥を受け入れるという禅の哲学をほのめかしています。

金の修理は、すべてのもののもろさを思い出させるものであるとInryū牧師は言います。 「この世界のものはすべて、最終的には分解または破損するでしょう」と彼女は言います。 「そして、これは私たちが禅の実践で取り組んでいる根本的なことの1つであり、永続的なものは何もないという事実です。 しかし、そうは言っても、それはおそらく自分の人生と存在をより大切にし、すべての人生を守り、世話をするように働きます。」

「ある時点で、金継ぎを使って茶碗が壊れて修理されたという事実は、それが時間の経過とともにどれほど価値があったかについて多くのことを教えてくれます」と博物館の学芸員は言います フランク・フェルテンス。 「感情的または物質的な価値がなければ、人々は何かを精巧に修理するという問題を経験することはありません。」

今日一般的に「抹茶」として知られている種類のお茶を飲む習慣は、12世紀頃の禅運動とともに日本に到着しました。 お茶は禅僧院で提供され、瞑想中の集中力を維持し、骨の折れる仕事のためにアコライツを強化しました。 フェルテンス氏によると、茶碗は「独自の生命を持った物」であり、さまざまな人の手に渡るにつれて新しい意味を持ち続けています。 「お茶は収集の芸術です」と彼は言います。 「お茶を練習するだけでなく、お茶を集めて文化的な意味を吹き込むことでもあります。」 この茶碗の名前は不明ですが、フェルテンスによれば、中世の日本の茶碗のほとんどは所有者から名前が付けられていたそうです。 「このボウルの寿命は、所有者の寿命をはるかに超えて延長されます。 それを修理するという決定は、所有者がこのカップを生き続けたいと思ったことを反映しています。」

用語 禅 もともとは言葉から来ています 禅定、で瞑想を意味します サンスクリット。 東アジアの学校 仏教、そのルーツはインドにさかのぼりますが、それは中国で正式化されました。 として知られている ちゃん。 12世紀頃、その伝統は日本に伝わり、そこで開業医は哲学、書道、水墨画だけでなく、宗教的慣習も学びました。 の1つと見なされます 世界の主要な宗教、 による ピュー研究所、約4億8800万人の仏教徒が世界中で宗教を実践しており、その半分は中国にいます。 米国では、宗教は約約によって実践されています 人口の1パーセント。 このショーは、美術館の5年間のイニシアチブの最初のものです。 「献身の芸術」 世界の宗教の理解を深めるために。

展示会に付随するのは、オンラインインタラクティブです。 禅の声、 ショーの3つの重要な日本の作品についての展望を提供する多くの貢献者をフィーチャーしています。 参加者には、受賞歴のあるワシントンDCの高校生が含まれます 琴 音楽家 黒澤由美、Inryū牧師とキュレーターFeltens。 彼らの物語は、絶えず変化する禅の概念と私たちの現代生活におけるその存在を反映しています。

「私は本当に人々が作品と相互作用し、作品に埋め込まれている歴史と時間のさまざまな層を探求することを奨励しようとしています」とフェルテンスは言います。

他の作品は、オブジェクトの美しさを超えて反射し、見るように視聴者を招待します。 それらの1つは、 風景画 15世紀後半から16世紀初頭にかけて、ジョスイ・ソエンは、抽象的な偶然の痕跡を中心に構築された作品を展示しています。 「お椀と同じように、見ているだけではありません」とフェルテンスは言います。

フェルテンスにとって、アーティファクトは時間と場所を超えたコミュニケーションを促し、視聴者が数百年前に住んでいたクリエイターと交流することを促します。 「画家は、風景の最低限の提案を組み合わせ、読者に一貫性を持たせることで、視聴者と会話をしています。」

インリュウ牧師は、風景を見ると、イメージを作成するために使用されたさまざまなグレーの色合いにすぐに惹かれると言います。 「ブラシの動きとエネルギーはあなたを引き込むものです」と彼女は言います。 「たくさんの質問をすることができるので、とても魅力的です。」

15世紀の作品 白居易が禅師の鳥の巣に質問する 禅僧一休宗純によって、 漢字、または古い書道。 「シンボルが多くの人々の通常の領域の外にあるという事実は、彼らを落ち着かせ、よりよく見て、それに時間を与えることを余儀なくさせます。それは瞑想とマインドフルネス瞑想の側面の1つです」とInryū牧師は言います。 「それで、あなたは、禅仏教徒として、多くの着席瞑想を行い、時間、空間、材料の使用において非常に訓練されていたであろう開業医とつながっています。」

フェルテンスは、ギャラリーの静かな雰囲気が不可欠であると言います。特に、2つの困難な年から生まれたときです。 「パンデミックと日常生活のストレスからオアシスを提供することは私たちにとって素晴らしいことです」と彼は言います。

「沈黙は重要であり、それを話すことのない人々だけでなく、人々が聞く機会と考えるかもしれません」とInryū牧師は言います。 「禅仏教では、瞑想するときは目を開いたままにします。 アイデアは、起こっていることすべてに完全に目覚めることです。 静かにすることで、部屋の中で日が進むにつれて光の影が変化するのを実際に見たり、周りにいる他の人に気づいたりするチャンスが生まれます。 それを本当に知るためには、自分自身や世界と時間を過ごす必要があります。」

展覧会は中世の日本に焦点を当てていますが、フェルテンスは、ショーのイメージは私たち自身の時間のためのレッスンに恵まれていると言います。 「訪問者に一時停止してもらいたいのですが、ただ急いで次の作品に移るだけでなく、あなたに話しかける作品をいくつか選んで一緒に時間を過ごしてください。 私たち自身と世界についての興味深い発見があるので、あなたを引き込む作品に可能な限り完全に関与するようにしてください。」

インリュウ牧師にとって、展覧会で各作品と一緒に時間を過ごすことで、視聴者は仏教を「実践」することができます。 「それは、茶碗、美しい風景、それと一緒にいること、それが何であれ、それと一緒にいるというその能力を育てるようなものです。」 インリュウ牧師は、そうすることで、来館者がショーを離れて美術館の横の庭に入ると、花の咲き方や香りなど、より意識して体験するかもしれないと語っています。 彼女にとって、この種の一時停止は、物事を「もう少し平和」にし、会話の質を「もう少し同情的または親切」にする可能性があります。

「人々がこの展示からそれを少しだけ拾うことができれば、それは世界にとって素晴らしいことになるでしょう。」

「マインド・オーバー・マター：中世日本の禅」 は 7月24日まで国立アジア美術館のスミソニアンのフリーア美術館で展示されています。

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