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過剰主義が入り、ミニマリズムが出ていると聞いたことがありますか? 衝突する花柄、カラフルな家具、無数の小物がぎっしり詰まった部屋は、新しいインテリアトレンド「クラッターコア」(または bricabracomania)。

Z世代(1997年から2012年生まれ)と最小限のミレニアル世代(1981年から1996年生まれ)の間の戦争であり、大きな違いの兆候であると言う人もいます。 他の人は、それがパンデミックの対応であり、私たちの国内刑務所が かわいらしい繭、私たちの感覚を刺激し、私たちを他の人や場所とつなぐ。 しかし、クラッターまたはカリングの選択の背後にあるのは本当に何ですか?

なぜ一部の人々はノベルティエッグカップのコレクションを楽しんでいますか? または、(非常に忙しい)壁紙をほとんど見ることができないほど多くのフレーム付きの写真がありますか? そして、なぜスペクトルの反対側にいる人々は、何千ポンドもの無知な食器棚の後ろにそれを隠して、家の中に本質的なものさえ見えることを拒否するのですか?

ミニマリズムと最大主義の衝突の重要な理由の1つは単純です。それは、ファッションの絶え間ない振り子の揺れです。 心理的または文化的根拠の専門家が示唆するものが何であれ、ファッションは常に私たちを新しいものまたは異なるものとして印象付けるものへの愛についてです。

この闘争は新しいように見えるかもしれませんが、それは歴史が繰り返され、クラスに乗った間に始まったより少ないものとより多くのものの間の内部の闘争にカプセル化されています ビクトリア朝の商品文化 とモダニズムの一見 健康で平等主義の夢

たくさんのもの

ビクトリア朝の人々は、展示できるものが好きでした。 これらのものは、資本、つながり、エキゾチックな旅行の兆候、そして 植民地の力。 継承されたアンティークのキャビネットと中国の象牙の動物を考えてみてください。 次に、作成するだけでなく、作成するために必要な労力を想像してみてください これらの無数の所有物を磨き、ほこりを払い、管理し、維持します

しかし、大量生産された商品、特に合成材料から作られた商品が安くなるにつれて、この大量の物資はより多くの人々に可能になりました。

これらすべてが、斬新で永続的な問題を生み出しました。それは、どのように選択し、どのように美的可能性のある世界を組織するか、どのように物事を「一緒に」するかです。 19世紀と20世紀の文化の保護者と「公共財」は、現代の「組織コンサルタント」のように、雑然とした精神的な混乱を心配していました。 近藤麻理恵

それに応じて、彼らはデザインスクールや教育ショーケースを設立しました。 1851年の万国博覧会、1930年のニューヨーク万国博覧会、1951年の英国のフェスティバル。

ごくわずかなもの

ミニマリストのマントラ「少ないほど多い」、ドイツの美術学校の厚意による バウハウス 1920年代に設立されました。 一部のモダニストにとって、「不必要な装飾」は「文明化されていない」(女性的で非白人の)心のしるしでした。 それにもかかわらず、彼らはまた、西洋の過剰よりも優れた大胆な美学と信憑性のために「原始」文化に目を向けました。

モダニスト 大量生産と費用対効果の高い新素材(管状の鋼や合板など)によって可能になるシンプルさとエレガントな機能は、インテリアデザインの社会的平等を促進できると信じていました。 彼らにはポイントがありました。 スタッフがいなければ、どのような働く人が、現実的に、「キュレートされた」雑然としたものをクールに(そしてきれいに)見せ続けることができますか?