技術的に「創造的」でなくても、AIで生成されたアートを愛することができます

アイダ 机の後ろに座って、絵筆を手に。 彼女はポーズをとっている人を見上げてから、キャンバスに別のペンキの塊を軽くたたくと下に戻ります。 リアルな肖像画が形になりつつあります。 ロボットがそれを作ったのを知らなかったなら、この肖像画は人間の芸術家の作品として通用するかもしれません。

アイダは「芸術家のように描く最初のロボット」として宣伝され、彼女の作品の展示会は メタバースに飛び込む ヴェネツィアビエンナーレにオープン。

アイダは、リアルなフェミニンな姿にロボットの手を付けて、座っている被写体のポートレートを制作しています。 彼女はまた、彼女の芸術的プロセスとテクノロジーに対する態度についての質問に詳細に答えて話すことができます。 彼女はTEDxに「アートとAIの交差点」（人工知能）数年前のオックスフォードで。 彼女が話す言葉はプログラムされていますが、Ai-Daのクリエイターは、彼女に自分の詩を書いて演奏させることも試みています。

しかし、Ai-Daの出力をどのように解釈するのでしょうか。 彼女の絵画や詩をオリジナルまたはクリエイティブと見なす必要がありますか？ これらの作品は実際にアートですか？

アートは主観的です

AIと創造性についての議論で見落とされがちなのは、創造性は、客観的に定義、測定、再現できる絶対的な品質ではないという事実です。 オブジェクト（たとえば、子供の絵）を創造的であると説明するとき、私たちは文化についての私たち自身の仮定をそのオブジェクトに投影します。

確かに、芸術は決して孤立して存在することはありません。 それは常に誰かがそれに「アート」ステータスを与える必要があります。 そして、何かが芸術であると思うかどうかの基準は、あなたの個人的な期待とより広い文化的概念の両方によって知らされます。

この考え方をAIに拡張すると、AIアプリケーションやロボットが客観的に「創造的」になることはできません。 AIが作成したものがアートであるかどうかを決定するのは、常に私たち、つまり人間です。

私たちの中で 最近の研究、ロボットやAIなどの機械がいつどのように独創的で創造的であると見なされるかを示す「ラブレース効果」の概念を提案します。 19世紀の数学者が最初のコンピュータープログラマーであるエイダラブレスと呼ばれることにちなんで名付けられたラブレース効果は、機械の技術的能力から人間によるそれらの機械の反応と知覚に焦点を移します。

AIアプリケーションのプログラマーやロボットの設計者は、技術的な手段を使用して、一般の人々に自分のマシンをクリエイティブであると見なさせるだけではありません。 これは、プレゼンテーションを通じても発生します。テクノロジーとどのように、どこで、なぜ対話するか。 そのテクノロジーについてどのように話すか。 そして、テクノロジーが私たちの個人的および文化的文脈に適合すると私たちが感じるところ。

見る人の目には

実際、私たちのアイダの受容は、彼女の「人間」と「芸術家」の地位を示唆するさまざまな手がかりによって知らされています。 たとえば、アイダのロボットの姿は人間のように見えます。彼女は「彼女」と呼ばれることもあり、エイダラブレスの影響をそれほど微妙に示唆していない女性らしい名前が付いています。

この女性らしさは、彼女の顔を縁取る鈍いボブ（彼女は過去に他のファンキーなヘアスタイルをいくつかスポーツしたことがありますが）、完璧に整えられた眉毛、そして塗られた唇によってさらに主張されます。 確かに、アイダは2001年の映画アメリの風変わりなタイトルキャラクターによく似ています。 これは私たちが以前に映画でも日常生活でも見た女性です。

Ai-Daはまた、オーバーオール、混合生地のパターン、エキセントリックなカットなど、従来の「芸術的な」服を着ています。 これらの衣装で、彼女は人間がそれらを作ることができたように見える絵画を制作し、それは時々人間の作品の中で額装されて展示されます。

人間の芸術家と同じように、彼女についても話します。 の記事 保護者たとえば、「2022年のヴェネツィアビエンナーレでの彼女の個展の世界初演」に大声で叫びます。 アイダがロボットだと知らなければ、他のアーティストと同じように、彼女の作品を簡単に鑑賞することができます。

ロボットが作成した絵画を創造的なコンピューターからのものと見なす人もいれば、ロボットが人間の明確な指示に基づいて行動するという事実を考えると、より懐疑的な人もいます。 いずれにせよ、創造性の帰属は技術的な構成だけに依存することはありません。客観的に創造的なコンピューターはありません。 むしろ、計算創造性の帰属は、主に受信のコンテキストに触発されています。 言い換えれば、美しさは本当に見る人の目にあります。

ラブレース効果が示すように、特定の社会的手がかりを通じて、観客は出力を芸術として、システムを芸術家として、そしてコンピューターを創造的なものとして考えるよう促されます。 アイダの絵の周りのフレームと同じように、AI出力について話すために使用するフレームは、私たちが見ているものがアートと呼ばれるかどうかを示しています。 ただし、他の芸術作品と同様に、AI出力の評価は、最終的には自分の解釈に依存します。

この記事 リア・ヘンリクソン、デジタルメディアの講師、 リーズ大学 と シモン・ナターレ、メディア理論と歴史の准教授、 トリノ大学、から再発行されます 会話 クリエイティブコモンズライセンスの下で。 読む 原著。