クラフトワールドは民主化を進めています| スミソニアンで

オブジェクトの作成に関連するスキルと経験として定義されるクラフトは、必ずしもハイアートと呼ばれるとは限りませんでした。 キルティング、編み物、かぎ針編み、刺繡、針細工、かご細工、陶磁器、ガラス吹きなどの芸術品は、歴史的に主に女性によって作られた低芸術に追いやられていました。

「私が共有したい広いメッセージは、工芸品が私たちの日常生活に役立つということです」と言います メアリーサヴィッグ、でクラフトのキュレーター スミソニアンアメリカ美術館とレンウィックギャラリー。 「そして、この親しみやすさは、人種差別、外国人排斥、同性愛嫌悪、気候危機などの困難な問題に私たちを開放します。」

レンウィックギャラリーアメリカの工芸品を専門に扱う国内有数の美術館として創立50周年を迎える、は、メーカーの仕事に対する革新と昔ながらのアプローチを新たに検討する頂点にあります。 2020年、美術館のゴールデンアニバーサリーを見越して、キュレーターは、黒人、ラテン系アメリカ人、アジア系アメリカ人、LGBTQ +、先住民、女性アーティストなど、さまざまなグループを幅広く代表する作品に焦点を当てるキャンペーンの一環として、200点のアートワークの取得に着手しました。 。

レンウィックの新しい展示会、「この現在の瞬間：より良い世界を作り上げる」 これらの新しい買収の130以上を備えています。 工芸品として区別される作品は、アメリカの歴史を表すアーティファクトとしても機能し、現代の瞬間に流動的であるため、ショーは工芸品運動の最近の波の重要な部分を示しています。

「50年の機会は、私とレンウィックの歴史に本当に反省を促しました」とサヴィグは言います。 「そして私がそれについて考えていたちょうどその時、パンデミックは一晩で世界を変えました。 特に私にとって、過去と現在のこの理解は、私たちの周りで起こっているすべてのことによって本当に強められました。」

その過去と現在は、ケリーチャーチ、スティーブンヤングリー、ウェンディマルヤマ、コニーミシシッピなどのアーティストからの反射を含む同じタイトルのショーのカタログのエッセイで探求されています。

第二次世界大戦の余波で、1940年代後半から1950年代初頭のアメリカのスタジオクラフト運動は、GI法案が芸術家に高等教育を取得する機会を開いたときに始まりました、とレンウィックギャラリーの担当キュレーターは指摘します ノラ・アトキンソン カタログエッセイ「未来の基盤」で。

元GIは、彼らのキャリアの基盤および基盤として美術の学位を取得するために大学に群がりました。 この中から、ウェンデルキャッスル、サムマルーフ、デイルチフーリなどの工芸アーティストのクラスが生まれ、家具、彫刻、ジュエリー、ガラス、セラミックの作品を作り、伝説として尊敬されている教授たちによって教えられました。

タイトルと学位に裏打ちされた芸術の実践としてのその象徴的なミッドセンチュリーの工芸品の動きは「過去」であるとアトキンソンは書いています。 「これは…工芸界の多くの人々を本当に悩ませていますが、彼らには逆説的であるように思われるかもしれませんが、国内有数の工芸博物館の1つを担当する学芸員として、これはむしろ私を興奮させます」と彼女は書いています。地平線上にあるものへの熱意。

「今日の工芸品は、保護マスク、抗議バナー、謙虚なマグカップ、受け継がれてきた大切な伝統、美術館の神聖なホールにぶら下がっているのと同じくらい、個人的な作りの経験についてです」とアトキンソンは書いています。

ショーのタイトルはアートワークから借りています この現在の瞬間 展覧会で取り上げられたアリシャ・エガートによるもので、それ自体は未来派のスチュアート・ブランドの予言的な言葉から借りたものです。 全地球カタログ、1960年代と1970年代初頭の自給自足の時代の実践者のための日曜大工の記事の大要。

この展覧会の本質は、今日「This Present Moment」で祝われたアーティストが、2003年に編み物、活動家、作家によって造られた「職人」であるということを私たちに警告しています。 ベッツィー・グリア それは、工芸を政治的および社会的変化を提唱する手段として定義しています。 さまざまな社会的および人種的背景のメーカーによるアートワークを具体的に取得するというレンウィックの目標は、メーカーと彼らが作っているものが作品の鑑賞において評価されるこの新しい工芸の波の興味と一致しています。

このショーで紹介されたアーティストは、歴史と現代の大衆に影響を与えるより大きな社会的および政治的出来事を語る個人的な物語を語ります。 アイデアは、障壁を打ち破ることであると同時に、古いものから脱却することでもあります。 リリースによると、最近取得した数十の作品 ハイライトしよう 「本質的な会話、レジリエンスの物語、そして行動主義の方法を刺激するために芸術家が私たちの世界で果たす役割。」

たとえば、キルティングで人気のある形式であるキルティングは、キルターのフェイスリングゴールドの作品と、Souls Grown Deep Foundationによる主要なアートでのクラフトの宣伝のおかげで、ジーズベンドキルターへの賞賛のおかげでルネッサンスが見られます。世界中の美術館。

「ThisPresentMoment」は、シャロン・ケリー・ハーラン、チョーン・キンバー、バジル・キンケイド、ビサ・バトラーなど、いくつかの主要なアーティストによるキルトを特集しています。

ケリー・ハーランの2020 フラッグシリーズからのレジリエンスの肖像 泡立った三つ編みの若い黒人の女の子を描いています。 ケリー・ハーレンは、複雑なプロセスを経て自分で作成したプリント生地で作られたキルトに肖像画を適用しました。 「彼女のキルティングのプロセスは前進の道を刺激し、これらの痛みの物語を運ぶキルトのようなもので、コミュニティの力を持った若い女の子に力を与えていますが、危機の時代に修復と慰めを与えるのにも役立ちます」とサヴィグは言います。

アートと機能オブジェクトとしてのキルトの二重性は、暖かさと快適さのための機能とは対照的に、アートとしてのキルトの人気を強調しているため、アリスウォーカーの1973年の短編小説「EverydayUse」の中心でした。 ウォーカーの話では、2人の姉妹のワンガロとマギーが、家族の家宝のキルトの世話をするのに最適な装備を持っている母親について議論しています。

「しかし、彼らは 貴重！‘ [Wangaro] 今、猛烈に言っていました。 彼女は気性があるからです。 「マギーは彼らをベッドに置き、5年後にはぼろぼろになります。 それより少ない！」

ワンガロはキルトの芸術性を尊重していますが、母親はキルトをマギーに預けて、日常的に使用しています。

今日、キルトは機能的かつ芸術的であり、人々と場所の物語をあからさまに伝え、同時に美的メリットもあります。

今日のアートキルティングの最前線にいるのはビサバトラーです。 彼女の作品で、彼女は名前のない黒人の人物を認識し、ステッチされたタペストリーの大規模な肖像画を通して壮大な才能で彼らを不滅にすることによって彼らのアイデンティティを祝います。

「クラフトの進化を通して、1つのコンセプトが残っています。 つまり、手作りは常に可能性と約束に満ちています。」

ハワード大学の美術学生として、バトラーはロメールベアデンの作品を学び、エリザベスキャトレット、ジェフドナルドソン、ロイスメイロウジョーンズ、アーニーバーンズから教えられました。 バトラーはハワードで美術の学部生として絵画を学びましたが、彼女はメディアとは決して関係がないと述べています。

彼女がファイバーアートのクラスを受講したのは、彼女がモントクレア州立大学の美術教育大学院生になるまではありませんでした。 彼女の母親と祖母は彼女に縫い方を教えていましたが、繊維芸術は彼女の芸術的訓練の一部ではなかったので、彼女はキルティングを芸術とは考えていませんでした。 彼女が縫製や洋服作りへの興味をアートと組み合わせることができることを発見したのは、教室での課題からでした。

彼女が死の床で祖母のために作ったキルトは、バトラーと教授が彼女が新しい形のキルティングを作成したことに気付いた瞬間を定義しました。

バトラーがInstagramページに新しい芸術作品を投稿するとき、彼女は頻繁に視聴者に「この芸術作品には絵の具はありません」と言います。

混乱しやすいです。 彼女が採用している鮮やかなカラーパレットは、水彩画の流動性に似ている傾向があります。 代わりに、綿、絹、ベルベットを縫い合わせて、名前のないアフリカ系アメリカ人の人物を描いた活気のある大規模な肖像画をシームレスに作成します。 彼女は、米国議会図書館または不動産販売を精査している友人からのソース資料にビンテージ写真を使用しています。 バトラーはNPRに、自分のアートを「黒人家族のキルティングフォトアルバム」と表現していると語っています。 しかし、それは黒人のディアスポラの家族です。」

ビサの2021年 私を踏みつけないでください、神くそー、行こう-ハーレムヘルファイター 第一次世界大戦中にフランス軍と一緒に戦った主にアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人のアメリカ人からなる軍事連隊を描いています。白人のアメリカ人兵士は、その紛争で黒人の男性と一緒に戦うことを頻繁に拒否しました。 バトラーのキルトは、100年以上後の2021年に、死後、議会の名誉勲章を授与されたこれらの兵士を称賛しています。

「ThisPresentMoment」は、ギャラリーの両フロアにまたがる息を呑むような展示であり、セクシュアリティ、人種、環境、および今日の変化する世界に関連するその他のトピックに関する視点を視聴者に提供する、非常に多様なバックグラウンドのアーティストによる作品を特集しています。 「クラフトの進化を通して、1つのコンセプトが残っています。 つまり、手作りは常に可能性と約束に満ちています」とSavig氏は言います。 「これらのジェスチャーとアーティストの手の物質的な痕跡は、常に [craft] 私たちの世界で起こっていることに非常に共鳴しています。」

「この瞬間：より良い世界を作り上げる」 2023年4月2日まで、ワシントンDCの北西部17番街にあるペンシルバニアアベニューにあるスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで展示されています。

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