世界で最も象徴的なアートワークのいくつかにインスピレーションを与えたミューズに会いましょう| スマートニュース

美術史で最も象徴的なミューズは、私たちにもっと質問をするように促します。 彼らは誰でしたか？ 彼らの生活はどうでしたか？ 彼らはどうやって彼らを描いた芸術家を知ったのですか？ しかし、彼らのほとんど不可解な性質、つまり彼らのペルソナがキャンバス全体に飛び散り、そこから隠される方法は、私たちの好奇心に逆らい、まさにそれが非常に魅力的なものです。 考えてみてください モナリザのハーフスマイルは、一般の人々の意識に浸透しているので、単なる言及がそれを内臓的に思い起こさせます。

ミューズの議論は通常、画家をクリエーター、ミューズをシッターとして、アーティストを最初に中心に据えます。 しかし、新しい本は、私たちがそれをすべて間違っていたと主張しています。 の ミューズ：芸術史の傑作の背後にある隠された人物を明らかにする、美術史家および評論家 ルース・ミリントン ミューズのコレクションの生活、美術史で彼らが果たした役割、そして彼らが自分たちの生活を通して残した遺産を探ります。 による アート新聞のGarethHarrisとJosédaSilvaの30のミューズには、「予期せぬ、見過ごされている人物」のほか、有名な人物が含まれています。

ミリントンの分析は、次のような有名な画家のミューズを調べます ディエゴ ベラスケス、 パブロ・ピカソ と グスタフ・クリムト。 最初の章では、彼女はベラスケスの1650を分析します 肖像画 彼の当時奴隷にされた助手の ファン・デ・パレージャ、アーティストは後でボンデージから解放します。 （De Parejaは、彼自身の権利で芸術家になりました。）別の例では、学者はPicassoの 泣く女、彼の恋人、写真家の苦悩した1937年の描写 ドラ・マール。 ミリントンはまた、クリムトの長年の友人の物語を探ります エミリー フレーゲ、画家の作品に服が登場し、 キス （1907–08）。

ミューズ ミューズの認識を、アイデアで溢れかえっているのではなく、従順な、空白のキャンバスとして押し戻します。 彼女は私たちのミューズの現代的な考えを 古代ギリシャのミューズ、 芸術、修辞学、悲劇、ダンス、天文学などの分野を代表する9人の女神。 のような叙事詩 ヘシオドス 神学、 オデッセイ そしてその イリアド すべては、女神やミューズへのある種の呼び出しから始まります。

「彼らの古代の起源では、ミューズは芸術家が絵を描いたり書いたりするための受動的な主題からはほど遠いものでした」とミリントンは説明します。 「代わりに、彼らは神の霊感の代理人でした。 芸術家とミューズの関係は尊敬されたものであり、詩人は彼らの慈悲で、それらの神々に敬意を表した。」

ミリントン自身のミューズの定義は広範で型にはまらないものであり、肖像画の背後にいる人物だけでなく、有名人が 特定の画像、 1つで千の役割を演じる映画スター 写真撮影 そして好きな主題が 彼女自身。 これらの分類は、ミューズであることが何を意味するのかという私たちの考えを拡張します。

この本は、ミューズのあらゆる側面を見る7つの章に分かれています：それ自体が芸術家として、自己として、家族の一員として、恋人として、パフォーマーとして、芸術運動の代表として、そして社会としてメッセージ。 ミリントンは、ミューズが単に利用されているのか、それとも実際のエージェンシーで力を刺激しているのかを尋ねます。 もちろん、答えは曖昧で、真ん中のどこかにあります。

たとえば、ピカソとマールの関係に関しては、2つは多くの点で共生的でした、とミリントンは言います アトラスオブスキュラサラ・ダーン。 ピカソのスタイルはマール自身の作品に影響を与えたかもしれませんが、彼女は彼に写真と「女性がそのような党のメンバーになることは本当にまれだった時代の彼女の超左翼政治」を紹介しました。 実際、彼女の大胆な政治的姿勢は、おそらく芸術家に絵を描くように導きました ゲルニカ、 スペイン内戦中の1937年のドイツのバスクの町への爆撃を描いた広大な白黒の絵。 攻撃は約破壊されました 70パーセント ゲルニカの人口1,600人が死亡または負傷しました。これは町の総人口の約3分の1です。

ミリントンにとって、ピカソは「ミューズ」という言葉を背後に隠すものとして使用しました。これは、実際の話を曖昧にする方法です。

「ピカソや他の20世紀の芸術家が、これらのミューズの神話に参加したような気がします」と著者は語っています。 アトラスオブスキュラ。 「彼らは、偉大な芸術家になるためには、ミューズを所有することができ、おそらく所有していなければならないというこの考えを提示していました。 彼らはまた、この力の不均衡の中でミューズを組み立てます。 「アーティスト」がアクティブです。 「ミューズ」は受動的です。」

マールでさえ、後にピカソの彼女の肖像画のすべてを「嘘」と主張し、「1人ではない」が彼女を代表していると主張した。

他のミューズ、 エリザベス・シダル、ジョン・エヴァレット・ミレーを飾った オフィーリア （1851–52）ハムレットの不運な恋人として、一般的に次のように描かれています 悲劇的な人物。 絵を描くために座るプロセスは非常に困難であることがわかりました。 シダール お風呂に横になります 何時間も水を暖かく保つために下に石油ランプがあり、水でいっぱいです。

「ある時、ランプが消えて、ミレーは彼の絵に夢中になり、気づかなかった」とメモ テートブリテン、どこの絵 常駐。 「絵のポーズをとっている間、エリザベスはとても寒くなり、かなり病気になりました。」 彼女の父親はかかりつけの医師にお金を払ったが、後にミレーに医療費を全額負担するよう命じた。

しかし、シドダルでさえ、彼女のすべての話が彼女をそうであるようにするわけではありません。 確かに、ミリントンは、モデルは彼女の仕事に対して支払われ、そして十分に支払われたと書いています。

「彼女は帽子屋での仕事と一緒にパートタイムでモデルを作りましたが、時間が経つにつれて、彼女はミューズダムをそれ自体で有益なキャリアに変えました」とミリントンは付け加えます。

他のミューズはより大きなポイントを反映しています。 クリスオフィリの 女性が居なければ、泣くこともなし （1998）描写 ドリーン・ローレンス、 だれの 10代の息子 1993年の人種差別的な攻撃で刺殺されました。 肖像画は、彼女の顔から水色の涙が流れているローレンスを示しています。 それぞれの涙の中に、オフィリは息子のスティーブンのコラージュ写真を置きました。

「この絵は現代として読むことができます ピエタ」とミリントンは書いています。 「悲しみに打ちひしがれたメアリーの姿を反映して、オフィリの姿は優しさと強さで扱われ、ドリーン・ローレンスとすべての哀悼の母親の両方に視聴者に思いやりを呼び起こします。」

ミリントンが示唆する現代のミューズは、それらを描く芸術家と同じくらい芸術的です。 写真家として ティムウォーカー 作者に言った、ミューズの肖像は、モデルではなく、 「握手、抱擁、私たちが協力的な道の途中で会う合意。」

「今日のポストフェミニストの世界では、女性は積極的で権威のあるミューズの役割を意識的に取り戻し続けています。 グレイス・ジョーンズ、ビヨンセ・ノウルズ、ティルダ・スウィントン—これらの女性はすべて、自分の条件でアーティストとミューズの関係を結ぶことを選択する手ごわいエージェントです」とミリントンは書いています。 「これらのような現代のミューズは、最終的なイメージを決定する上で決定的な役割を果たします。」

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